项目感言
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方泽川：日本之行，满足了我这个动漫发烧友的一切幻想
日本的动漫游学旅行即将结束，在这七天的时间里我真的度过了一段很难忘的时光。与我同行的几位来自中国不同地方的友人们都是日本二次元动漫的爱好者，他们在这段时间的学习里十分的努力，项目也完成的很不错。在做动画时，有人是一心一意的在做，心想着要画出最好的作品，因为这次可能是一生中少有的机会。也有的人想着在过程中获取快乐，无论态度怎样都可以。这一切我都看在眼里，并且接受着。对于我这个发烧友来说，这几天我所学到的知识真是再有用不过了，足够让我制作动漫，发表动漫，在自己想要涉足的领域留下自己存在过的痕迹。
在一月28号，我于羽田机场登陆，在跟学姐等人见面后便跟随带队的赖沛老师入驻于AUA酒店。我一周的繁忙的入场便开始了，下面是我上课时，山本涉和糖老师讲述的内容：
动漫的发展是在二战期间，由于手冢治虫先生收到启发，在其间创造了很多的动漫角色，其中的部分有从美国的迪士尼影业借鉴。这样的内容给众多的漫画家所带来冲击，使之后的年代开始有了供孩子们娱乐的漫画、动画；其中比较有名的有圆谷英二、藤子不二雄、鸟山明。一开始动漫对于人们来说是一种艺术，对各种方面都有裨益，但自从jump comic漫刊发表后，动漫的艺术地位降低至雅俗共享。老师还有提到，初期的漫画还只有鸟兽人物绘画和剧画，其中剧画比较复杂，是成年人所感兴趣的，而鸟兽人物绘画利用了动漫初期的拟人化加上“萌”的元素，这样的设计给予了角色以灵魂。据说某个人曾说过手冢治虫先生是动漫这一系列多米诺骨牌的开端，对后世产生了很多的深远影响。比如他可能造就了当今漫画家的工资收入及人生情况，以及押井安的故事。后续提到了特摄剧的圆谷英二老先生采取了很多不同的拍法，使得能拍出巨大的奥特曼的特效。
山本老师有提到版画和动画的不同之处，在1839年写真投影公式的发表得到了版画的发展，在记录光的方面上，版画是属于手动范畴，而写真（也就是照片）是自动范畴的。接着，我们听到了有关小孔成像的研究内容，同时还利用了剩下的薯片罐子制作简易针孔照相机，这是极其有趣的。
在做课题的过程中，我们采用的是台湾的某个偶像剧中“打架”的情节，由于两个角色的战斗不算是打架而是斗舞，所以这很是好玩。在此基础上，我们再进行改动。我负责在面部描写上临摹原始平，并改变背景和角色的表情，其他人负责动作等。有组员发生过偷懒的情况，我认为这很不好。但结果认识我们获得了第一名的好成绩，这令人可喜可贺。当我拿到那个透明的奖牌时，内心其实既有一丝兴奋，良心也在替那些态度不端正的人而痛。但是我已经体验了身为一位原画师的生活，并以此向往着，同时也为我的未来创建了一个生物和动漫结合的人生。
在此旅程中，我要谢谢赖沛老师每天对我们的管理，她经常因为我们等人的迟到而感到不快，单单从这一件小事即可看出她的尽职尽责。山本老师也是，他每天都在耐心的等待我们来到他的教室，并一遍遍的用抑扬顿挫的声调给我们传授动漫的深层次哲学问题、艺术问题。本旅程的安排十分地妥当，将我们每一个宅文化的粉丝带到一个不为人知的世界。
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